Peters Perspektive

Als ein Angehöriger der Hitlerjugend, zwölfjährige Peter Kranz ist ist eine maßgebliche Rolle in den Film. Er kämpft positiv und zerstörte zwei sowjetische Tanks. Er bedachte selbst einen Erwachsener und er war sicher seine Fähigkeit, sodass er sehr stolz von Hitler persönlich für ausgezeichnet zu werden war. Soviel er wollte war die Ehre gegen dem Hitlerdeutschland. Das war was er in der Schule lernte. 

Er hat einen Vater, der keinen linken Arm hat. Sein Vater sagt Peter und die andere Kinder, dass sie sich retten sollen, oder sie alles von Russen getötet werden, aber Peter nimmt eine rebellische Haltung an. Er hört Hitler oder die Soldaten, aber nicht seinen Vater. Vielleicht war er sich  seinen Vater schämen, weil er seinen Arm verlor. Für Peter war seiner Vater unideal. Er versteht nicht, warum sein Vater sicher war, dass Deutschland einen Krieg verlor. Er war frustriert, dass er hatte kein Glaube für die Land. 

Es schien, dass Peter den Krieg als ein großes Abenteuer sah, ebenso wie andere Kinder. Sie erwarteten, um den Kriegsdienst zu eintreten, wenn sie aufwachsen und das war nur ihre Übung. 

Es gibt eine Szene, wo Peter dreht herum und seht einen Soldat tot. Er starrt an ihn für gegen vier Sekunden ohne Angst. Er bewahrt die Ruhe. Das zeigt, dass er stärker und stärker mit der Erfahrungen geworden war. Aber Peter erkanntte, dass er zu seinen Vater hören sollte, als er sah Inge tot. 

Er schrie beim ersten Mal seit der Krieg begann, nicht bloß seine Freundin starb, sondern auch er fühlte Angst. Er stand endlich die Realität gegenüber und er wusste nicht, was zu tun. Er sah ein, dass der Krieg nur über Tötung war. 

In nächster Szene wurde Peter am Boden gefunden. Als er auf wachte, sah er eine Leiche. Er war empört, sprang auf und entlief. In dieser Szene war seine Empfindung normal gegenüber früher. Er wurde ganz allmählich ein normaler Kind. 

Das Kämpfen reute sich sehr und vielleicht dachte er über was sein Vater sagte. Alle Kinder hätten gerettet werden können, wenn sie zu seinen Vater hörte hätten. Jetzt wollte er keine Ehre. Er erkannte, dass eine Ehre für das Hitlerdeutschland sinnlos. 

Peter ging nach Hause und sah seinen Vater. Diesen Mal vergoss er Tränen aus anderem Grund. -- Er war erleichtert, um seinen Vater zu sehen. Er brauchte seinen Eltern. Er sagte keinen Wort, aber er wollte ihn entschuldigen. Er war immerhin nur ein Kind. 

( 402 Wörter )

Analysis: der Anfang des Filmes "Der Unterricht" (2004)

Der Anfang des Filmes Der Untergang zeigt die Führungsqualität und die Doppelnatur von Adolf Hitler. Ich fand die Letztere sehr interessant. Der Film konzentriert sich nicht nur auf der zweiter Weltkrieggeschichte, sondern auch wer Adolf Hitler wirklich war und wie Menschen von ihm manipuliert waren.

Der Film beginnt mit dem Filmmaterial von Traudl Junges Intervew. Das zeigt, dass der Film im Begriff war, um die wahre Geschichte aufgrund ihrer Erfahrungen zu zeigen. Es war einfach interessant, weil die Geschichte mit die Perspektive der Sekretarin von Hitler gesagt war. Ich fand sie sehr mutig. Sie war nicht stolz auf sich für ihre Vergangenheit, aber sie wollte den Welt die Geschichte erzählen.

Im Film kamen fünf Frauen zu Hitler für ein Vorstellungsgespräch für dem Sekretärinnenposten. Sie waren sehr nervös, um Hitler zu treffen, sodass sie sich sicher sein wollten, wie sie mit ihn zu sprechen, bevor er aus seinem Zimmer kam. Er war nett und entspannt, als ob er sich auf sie freute. Er hatte sogar ein Vaterfigur.

Während er so nett zu Frauen war, war er streng und herrisch zu seine Männer. Vielleicht war das seine Absicht, sodass er beide Frauen und Männer mit ungleicher Methode manipulieren konnte.

Weil Hitler so mächtig und einflussreich war, hatten die Soldaten großen Respekt vor ihn und es wurde durchdacht, ehrenhaft zu sein, wenn sie werden für seine harte Arbeiten von Ihm anerkannt. Sogar einige Kinder respektiert ihn. Vielleicht wurden Familien oder Freunde dieser Kinder von Russen getötet und sie wollten kämpfen. Es schien, dass Hitler Kinder mochte, aber er sie in einem falschen, gefährlichen Weg trainierte.



Als Hitler mit Keitel, Jodl, Krebs und Burgdorf in seinem Zimmer sprach, war er so verärgert und gab es eine Hochspannung. Die Höhe seiner Enttäuschung zeigt, wie viel er die Fähigkeiten dieser Männer vertraute.

Der Film zeigt auch, wie schlecht die Situation der Krankenhäuser  während des zweiten Weltkrieges waren. Als der Professor ins Armeekrankenhaus ging, gab es keine genügende Ärzte oder Medikamente für den verletzen Patienten. Es gab viele Leichen der junger Männer und viele alte Frauen, die hoffnungslos schauten. Diese Frauen in dem Krankenhaus schien realistischer als andere Menschen in den Film. Sie hatten nichts zu sagen. Sie starrten nur den Professor an, als ob sie hatten sogar keine Energie, um Hilfen zu bitten oder sie warteten zu toten.

(382 Wörter)

Charakteranalyse: Der Blaue Engel (1930)

Ich fand der Anfang des Der Blaue Engel lustig, weil die Aufwartefrau hatte kein Mitgefühl für ein toten Vogel und es verscherzte. Sie dachte, dass Vögel wertlos waren, wenn sie nicht sangen. Andere lustige Szene ist, wenn Professor Rath einer seiner Studenten korrigierte, als er ein englischen Wort falsch aus sprach. 

Professor Rath ist ein ungeduldigen Professor und mochte, um Macht auszuüben. Er hörte nie zu seine Studenten, wenn sie etwas erklären mochten. Seine Studenten hatten Angst vor ihm und die Beziehung zwischen sie und Professor Rath war distanziert. Diese Szenen stellten der Charakter vom Professor gut dar. 

Alle Jungen, außer einem, im Klassenzimmer die Pornographie mochten, als ob das etwas so Besonderes war und der Professor darüber hart verurteilte. Der Professor glaubten, dass die Pornografie einen schlechten Einfluss auf die Jungen ausüben wurde. 

Es gab zwei boshafte Jungen und ein ernsten Junge, der die Brille trug. Diese Jungen einige Ansichtskarten einer Frau in seinem Buch staken und eine Schlinge gegen ihn legten. Der Junge sagte, dass alle Junge ihn hassten, weil er zusammen zu Der Blaue Engel nicht ging. Ich dachte, dass es andere Gründe gab, warum sie ihn nicht mochten. Er schien ein bisschen abstumpfen. Professor Rath sagte, dass der Junge seiner besten Student war. Der Professor musste fühlen, dass er sich in seiner Erwartung enttäuscht sah. 

"Oh nein!"

Als Professor Rath erfährt, wo die Jungen ging, um die Frauen zu sehen, ging er zur Bar, “Der Blaue Engel”. Er erlag fast der Verführung, als ob das seine erste Erfahrung war, an solchem Ort zu sein. 

Insofern wie als ich in den Anfang des Film sah, schien es, dass Lola gearbeitet lange in als Tänzerin hat und sehr selbstsicher war. Ich glaube, dass Professor Rath eine neue Welt betreten mochte, obwohl er handelte, also ob er kein Interesse hatte. Vielleicht ist das Thema vom Film die Moralität gegen die Verführung. 

(310 Wörter)

Marlene Dietrich: eine bleibende internationale Kultfigur

Marlene Dietrich war eine deutsche Schauspielerin und Sängerin aus Berlin. Sie ist berühmt für den Film, Der blaue Engel, von Josef von Sternberg, der 1930 erschien. Der Film war einer der ersten deutschen Filme mit Ton und Dietrich wurde dadurch berühmt.

Als eine Sängerin, sang sie in den Film. Es klingt, als ob die beiden Lieder "Nimm Dich in Acht vor Blonden Frauen" und "Ich Bin Die Fesche Lola" eine Kritik an den Männenr sind, die Frauen nur von oberflächlich beurteilen. Das erste Lied bedeutet vielleicht, dass nicht nur blonde Frauen, sondern alle Frauen allgemein respektiert werden sollen. Das zweite Lied scheint sogar sarkastisch über die Männergesellschaft zu urteilen. "Kinder, Heute Abend, Da Such Ich Mir Was Aus" drückt vielleicht Liebesglück aus, da man auch normalerwesie "Frühling kommt" wenn man fröhlich ist und etwas Gutes erwartet. Sie sagt "Kinder," weil sie ist verspielt und drückt wie wunderbar Liebe ist aus. "Ich Bin von Kopf bis Fuß auf Liebe Eingestellt" handelt auch über Liebe, aber dies Lied klingt entspannter. Vielleicht handelt alles über die Ungleichheit in der Männergesellschaft und die Unvereinbarkeit der weiblichen Gefühle. Egal, wie Frauen behandelt werden, können sie sich immer noch in Männer verlieben.

In den 20er Jahren agierte Dietrich im Theater und in Stummfilmen. Seit ihrem Debüt "Im Schatten des Glücks" spielte sie zwischen 1919 und 1929 in 19 Stummfilmen. Für ihr USA-Debüt, dem Film "Marokko" von Regisseur Josef von Sternberg aus dem Jahre 1930, wurde Dietrich 1931 mit dem Oscar als beste Hauptdarstellerin gewürdigt. Sie wurde  eine US-Bürgerin im Jahr 1939.

(257 Wörter)

Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)

Das Cabinet des Dr. Caligari ist ein gutes Beispiel des expressionistischen Films. Der Film zeigt viele interessante Emotionen und mentale Zustände mit Hilfe der künstlerischen Techniken.

Der Film beginnt mit einer geheimnisvollen Musik, die mit einem Kinderklavier oder ähnlichem etwas untypisch gespielt wird. Dies weckt die Neugier des Zuschauers.  Nicht bloß die Musik, sondern auch der handgeschriebene Vorspann gibt die gruselige Stimmung wider und ist gut durchdacht für das Genre. Im Film wird durchweg der gleiche Schriftschnitt benutzt, wobei die Schriftgröße variiert, je nach der Emotion und dem mentalen Zustand abhängig. Die Einheitlichkeit  ist sehr effektiv, um den Zuschauer zu unterhalten.

(0:00:19 und später) 

Im Vergleich zu anderen Stummfilme der gleichen Ära hat Dr. Caligari Farben, was ihn einzigartig macht. Die dynamische Filmmusik transportiert die Stimmung erfolgreich. Die Szenen in Gelb sind tendenziell in einem schnellen Tempo gehalten, dies lässt eine nervöse Stimmung entstehen. Die benutzte Beleuchtung trägt bei zum Gruseleffekt, besonders wenn Cesare das erste Mal vorgestellt wird. Sie macht Dr. Caligaris Gesichtsmimik noch einschüchternder und Cesares noch furchterregender.

(0:14:54 / 0:15:30)

 
Das Bühnenbild ist abstrakt und erscheint wie eins der expressionistischen Bilder von Ernst Ludwig Kirchner. Die unrealistischen, diagonalen Häuser, Fenster und Türen, sowie der lange Stuhl tragen zur seltsamen Atmosphäre des Film bei.

(0:44:07 / 0:04:25)



Hier ist den Film:

(200 Wörter)